李杨雨晨：探索数字艺术作品的视觉表现逻辑“我是一个用画面思考和创作的人。在芝加哥艺术学院，我还参加过一些艺术治疗课程，尝试在不加入主观意志的情况下观察潜意识深层浮现的画面和念头。”李杨雨晨说，“这些经历帮助我站在观众和用户角度理解他们的需求和想法，把抽象观念转化为具体的画面和情感逻辑，更好地支持和陪伴他人，提升作品的视觉表现和用户体验效果。”

　　李杨雨晨（英文名Richan Li ），是一位把数字艺术的纯粹性和商业价值实现了有效平衡的动画师和插画家。2013—2017年，她曾在芝加哥艺术学院电影、视频、新媒体和动画专业等专业学习，2020年获得普拉特艺术学院电子艺术动画专业硕士学位后，李杨雨晨在弦与匙String and Key担任商业动画与插画师。

　　近年来，李杨雨晨在系列动画电影、动画广告和插画作品的角色与整体美术设计，以及动态交互设计方面的原创意识和个人风格令业界印象深刻。李杨雨晨和她的搭档刘安琪创作的AVAMEOM（阿瓦喵）在2023年获得缪斯创意奖MUSE Creative Awards、伦敦设计奖London Design Awards，入围了ADC年度游戏UIUX奖。另一款在线读书APP流星小屋Book Reading APP：Meteor lodge Mobile Application也荣获了年度创意池奖Creativepool Annual银奖与观众最喜爱奖，A′设计大赛奖和用户体验设计奖UX Design Awards荣誉提名。

　　2023年，李杨雨晨和刘安琪再次迎来她们的获奖高峰。今年7月18—20日，在线棋牌类游戏AVAMEOM（阿瓦喵），先后成为意大利情绪设计博物馆（Mood Museum of Design, Italy）以及Sala Bianca, Italy联展活动中唯一入围的游戏类APP。2023年后半年，阿瓦喵在维加电子艺术奖Vega Digital Awards中分别荣获了最佳用户设计奖白金奖项和最佳视觉设计白金奖项。

　　此外，她们合作的原创插画系列作品YaBer&DD鸭倍儿与鲷鲷也获得2023Vega Digital Awards电子插画金奖。

　　除了和刘安琪合作的多部获奖作品，李杨雨晨单独创作的作品“叭叭呓语”Babble Bubble,以及作为主要人员参与创作的生门The Gate，品牌星愿Wysh也备受动画与设计圈的关注。

　　其中，“叭叭呓语”Babble Bubble曾荣获洛杉矶动画节最佳学生实验短片奖，罗马独立棱镜六月短片奖，国际变脸动画节六月最佳学生最佳短片，短暂停留国际电影节第十一届最佳动画提名，以及维也纳像素动画节荣誉奖提名等奖项，成为2020费那奇北京动画节“平行宇宙”单元的特别展映作品，并进入2020杭州青年影像计划金荷奖竞赛单元入围作品展。

　　“叭叭呓语”是李杨雨晨的毕业作品，也是她自己很喜欢的一部个人独立制作的动画片。这部动画片探讨了数字时代造成的信息茧房对当代人的精神困扰：“键盘侠”们在线上线下的数字身份与人格分离等行为特征，以及人们的信息和信用处理方式。

　　“当你的账号越来越多，或者在不同社交场合下，你对线上的数字身份和线上线下的社交关系会有不同的处理方式。到底哪一个才是真正的自己？”谈到“叭叭呓语”的创意动机时，李杨雨晨提到了自己在大学期间参与过的以“寻找自我”为主要内容的艺术治疗课程。李杨雨晨把自己在课堂上一些挖掘人物内心深层信息的方法应用在影片中，并以第三方的维度来呈现和探索影片主角“做回自己”的身心转化过程。

　　这部影片的主角是一个女孩，她在不同平台有多个对应的账号。她给这些账号设置了孔雀、鸽子、蜥蜴、滇金丝猴等5个动物头像，分别代表美妆博主、美食博主、瑜伽博主、艺术博主等不同的人物形象和人格。

　　为了争夺跟身体（主体）链接的机会，这些动物头像围绕不断展开的剧情逐渐进入了疯狂竞争状态。当”孔雀“扮演现实中的主人身份出现在屏幕上时，鸽子、蜥蜴、滇金丝猴等几种动物头像就会以其特有形象和动作跳上屏幕，都想把孔雀挤下去，取得其在线上和现实中的主体位置。

　　这些动物头像，跟她们所代表的真实人格与行为方式也有一种来源于创作者在现实生活相关体验中的匹配关系。

　　李杨雨晨是云南昆明人6T SPORTS，在昆明话中“孔雀”也是一个形容词，有“臭美”“自作多情”等多种含义。因此，李杨雨晨给“美食博主”设计的角色造型以孔雀来表达，其形象有可爱和自恋的感觉。

　　在美国街头和一些广场，总有一些胖乎乎的鸽子，它们在捡垃圾吃的时候脖子很有节奏感抖动起来，在影片里它被李杨雨晨抽象为一个“疯狂打蛋”的美食博主形象。

　　瑜伽的动作中，有一个经典的体式就是蜥蜴，当蜥蜴扮演健身博主时，它的动作和造型看上去很酷，也有一点特别的神秘感。

　　至于滇金丝猴，给人的感觉则优雅而亲切，李杨雨晨在塑造这位艺术家的形象时，加入了父亲画邮票上的金丝猴时，专注而投入的形象和细节。

　　这些原本带有生活温度和情感逻辑的人物形象，当它们纷纷跳上屏幕，把屏幕上的头像挤下去时，被挤掉的动物头像就会在地上滚来滚去，大喊着“我要回去！”

　　不管是在屏幕上，还是在屏幕下，头像之间会发生激烈的竞争，也会不停地讲话，希望引起身体的注意，从而争取到跟身体合而为一，替代主要人格完成身份转换目的。

　　它们不断发出“我要回去”之类的呼吁时，代表着这些角色失去与影片主角身体的连接感，陷入自我迷失的分离和混乱状态，从而模拟出信息爆炸时代，各种观念、逻辑、事件和信息在主人公头脑中“打架”（或者辩论）的场面。

　　这就是李杨雨晨所说的，以画面进行思考，让不同动物头像在混乱的打斗中，呈出现实中发生的人们从意识形态到行为逻辑的冲突与和解过程。

　　作为影片故事框架，画面与情感逻辑的创意和导演者，李杨雨晨始终以第三方的维度，以不加入任何主观倾向性和单向灌输者色彩的观察者立场，以其独特的画面和造型艺术实现了“做回自己”“活在当下”的影片主题表达。

　　“每个人的成长背景和文化背景都是一个小小的框架，来自不同地方的人生活在一起就构成多元文化空间。”说起在美国寄宿家庭中跟不同国家室友们经历的有趣生活场景时，李杨雨晨认为这些阅历激发了她对于国际文化交流的深层思考：跟她们一起生活时间久了，随着对室友中生活习俗与观念上的尊重和理解，你会发现自己的“框架”在慢慢地扩大，这就是人与人之间彼此交流、包容，分享和借鉴的过程。

　　文化和观念上的框架虽然不是牢不可破的“壁垒”，但也存在着一种作为存在感的“根”，或者每个人精神世界的“舒适区”“存在感”与“核心价值观”。

　　“来美国十多年了，我也快28岁了，如果选最喜欢的食物，我还是喜欢云南昆明的米线，它停留在我的肠胃和记忆里，永不磨灭。”李杨雨晨认为，云南米线也是一个观念的“框”，它代表着云南人的精神记忆和地域情结，代表着同一方水土形成的心理共识、情感逻辑和文化自信。

　　在多元文化背景中成长起来的李杨雨晨，也把自己跟各国室友们共同生活期间的场景和感受，应用在自己的动画背景、角色与美术设计，以及动态交互设计等视觉表现艺术的探索中，不断发展自己的艺术个性和风格。

　　在AVAMEOM（阿瓦喵）的造型设计中，李杨雨晨就根据中世纪亚瑟王与圆桌骑⼠传说，挖掘出一些有趣的历史人物线索和元素，应用在游戏角色的设计内涵设计中。

　　这些角色及原型包括Meowlin喵林（拿法杖的，角原型梅林）、 Meowgana喵⽢娜（拿⽔晶球的⿊猫，角⾊原型莫⽢娜）、Meowdred喵得瑞德（兔狲形象的坏坏猫）Purcival噗⻄⽡尔（⾓⾊原型珀⻄⽡⾥）。

　　在角色的设计中，李杨雨晨再次发挥了她对于生活与艺术、现实与想象、形象与观念，角色与角色之间的“框架”和“边界”的理解与把控能力。

　　比如所有这些猫的原型，都来自李杨雨晨寄宿家庭和朋友家的猫，而每只具体的角色猫，李杨雨晨则以简易而鲜明的视觉元素给予其独特的设计定位。

　　以Meowlin喵林为例，这是一只手拿法杖、身披绿色星星衣的猫，这只猫绿色衣服和尖顶帽子上的“星星”，脸、手和脚，全部通过翻白效果来实现，给人某种震撼而神秘的庄严气势。

　　在某些关键点，带有符号和象征意义的局部造型上，李杨雨晨喜欢赋予角色和道具以有趣的“自主性”和“行动的意志”。Meowlin喵林手中的法杖又是一根会生长的墨色树枝，树枝上缠绕着绿色的蛇形树叶，既实现了“法杖”在黑色背景上必要的过渡中的节奏感，也渲染了法杖所代表的权威和意志。

　　不过，李杨雨晨认为孙悟空的如意金箍棒代表了一种以惩罚为主的单向输出，而喵林的黑色树枝法杖则代表了对于共同秩序的尊重和沟通，也代表了多元文化背景下，不同文化和生命个体“边界”和“框架”彼此“包容”又“独立”的共生状态。（图片由艺术家提供）